lunes, 31 de diciembre de 2018

PEPPERMINT

THIS IS A TRULY ROMANTIC MOVIE!




PEPPERMINT (2018), like ATOMIC BLONDE (2017) and AMERICAN ASSASSIN (2017), is one of those romantic movies that are truly appreciated here at http://perucine.blogspot.com.

The plot is simple and beautiful: seeking justice, a woman kills the criminals involved in the murder of her family (a husband and a daughter.) Only in America, land of the free, it is possible to create a lovely movie that promotes taking justice in your own hands. Naturally, the movie, being a good teaching tool, indicates that in order to impart good sense to the misguided it is important to have proper training, in particular if the misguided are tough criminals who don't care about the well-being of the average American citizen.

The movie is audiovisual poetry at its best: the rythm, the framing of the action, the set design, the color, contribute to create this fantasy that posses the great quality of being easy to enjoy. With a bit more of drama and pain, the director (Pierre Morel) would be considered as skillful as Martin Scorsese, Michael Mann or John McTiernan. The pathos missing in PEPPERMINT is what makes the difference when facing film critics that like what the three mentioned filmmakers make... but I really like PEPPERMINT as it is. LETHAL WEAPON (1987) had a bit more pathos, by the way. PEPPERMINT is great as it is, and want to watch three or four more times just to learn how Pierre Morel makes his movies. 

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viernes, 30 de noviembre de 2018

LA CHUCHA PERDIDA DE LOS INCAS (2018)

UN LARGOMETRAJE DIRIGIDO POR FERNANDO ALONSO GUTIÉRREZ CASSINELLI, MÁS CONOCIDO COMO 'HUANCHACO'.


El mundo capitalista contemporáneo organiza la vida de los hombres urbanos y rurales según las posiciones que ocupen en el sistema internacional de división del trabajo. Dependiendo de las costumbres locales y el modo como las regiones del globo fueron asimiladas a la globalización capitalista, los ideales nativos se ven moldeados por los ideales del capital.  Los intereses generales de los individuos son dirigidos según el capital ha organizado la sociedad. Las diferencias entre las metrópolis y las periferias son como las diferencias entre el modelo original y su caricatura, como el reflejo que proporciona un espejo deforme. La forma de vida en la periferia, como parodia, sirve para comprender la vida en la metrópolis, como drama. La chucha perdida de los incas, dirigida por Fernando Gutiérrez, “Huanchaco”, es un largometraje de alrededor de 90 minutos de duración que expresa un conjunto de inquietudes contemporáneas desde la versión subdesarrollada de los dramas que se viven bajo el capital. De este modo nos dice no solamente algo sobre las periferias, sino también sobre las metrópolis. La película se divide en dos segmentos básicamente. La primera parte es una búsqueda del lugar que se ocupa frente a la autoridad primera, el padre, que bajo el sistema capitalista elemental es el transmisor de la autoridad de la propiedad privada de medios de producción, de las ideas de la profesión, del conocimiento especializado, del cosmopolitismo y de la voluntad y el gusto individual frente a los demás, si se es pequeñoburgués. Este primer segmento se materializa a través de la figura del superhombre pequeñoburgués, encarnado por Mario Poggi quien es un profesional multilingüe que habla además del idioma castellano el portugués, el francés, el alemán, el italiano y el inglés. Fue entrenado profesionalmente en universidades europeas en las especialidades de diplomacia y criminología. Actuando según los valores supremos de individualidad que promueve el gran capital se condujo como jurado y verdugo quitando la vida a un presunto asesino. En la cárcel, gracias a su formidable preparación académica llegó a la conclusión siguiente luego de estudiar detenidamente a sus compañeros de reclusión: todos los criminales a los que entrevistó eran hijos de madres solteras, pero no conoció a ninguno que fuese hijo de padre soltero, lo cual implicaba que los reclusos carecían de una figura de autoridad interiorizada. Años después, Mario Poggi, consciente de su superioridad intelectual sustentada por su preparación en centros de estudios europeos, declara la independencia de su Patria del Arte en su domicilio, asumiendo el cargo de Presidente de la Patria del Arte. El acercamiento documental a Mario Poggi se realiza a través de la inquietud de “Huanchaco”, quien se coloca bajo su bajo tratamiento psicológico pues desea comprender su relación con su propio padre y con sus propios afanes creativos. El señor Poggi comparte con “Huanchaco”, aplicándoselas, las técnicas que ha desarrollado para equilibrar la mente. Asimismo, permite que una de sus hijas deleite a sus invitados documentalistas con una nueva pieza musical, improvisada al violín exclusivamente para ellos. Durante las sesiones de intercambio de ideas y de tratamiento, Mario Poggi comparte una de sus deducciones teóricas más agudas: si existen piedras con forma de falo en Puno (en el sur andino peruano), sobre las cuales se sentaban ritualmente las mujeres que deseaban quedar preñadas durante el coito, entonces es razonable que exista una versión masculina, la cual él ubica en una región de la selva a la cual fue a descansar luego de salir de la cárcel oficial capitalista, la cárcel que tiene muros y barras evidentes. Porque la cárcel ideológica capitalista Mario Poggi la va superando y demoliendo poco a poco, con sus actos de superhombre pequeñoburgués que se individualiza más y más y cuyo pensamiento se transformará en realidad cuando “Huanchaco” emprenda la búsqueda de la hipotética “chucha perdida de los incas” en la selva peruana… ¡y la descubra! “Huanchaco” verifica a Mario Poggi, vía telefónica, que su elucubración era racional y exacta, pero cuando el explorador de los objetos de la imaginación ajena retorna a la capital peruana, solamente puede encontrarse con la tumba del superhombre. Luego de la muerte del superhombre comienza el segundo segmento del filme, que implica una búsqueda vinculada a la supervivencia ante la muerte del superhombre pequeñoburgués. La viuda de Mario Poggi ha soñado con su difundo esposo y “Huanchaco” la entrevista, identificando que en el sueño existían ciertas luces que flotaban y desaparecieron en las oscura noche limeña. Entonces “Huanchaco” emprende un recorrido por una versión latinoamericana de la inquietud espiritual de un sector de la población metropolitana, que está sustentada en ciertas películas espectaculares del cine industrial estadounidense vinculadas al fenómeno OVNI (Objeto Volador No Identificado). Pero mientras en los Estados Unidos de Norteamérica se justifica el fenómeno OVNI como consecuencia del desarrollo tecnológico manifestado en una supuesta llegada a La Luna y pretendidas estaciones espaciales de investigación, todo apoyado por un aparato militar con presupuesto secreto ilimitado y práctica permanente de operaciones psicológicas además de un dominio estricto de los medios de comunicación masivos por parte del gran capital, en el Perú la inquietud OVNI toma un cariz más humilde. Esta humildad es tanto material como ideológica porque exige creer en pruebas de elaboración sencilla, al alcance del bolsillo popular. Las disquisiciones ingenieriles y físicas relativa al fenómeno OVNI son menos necesarias que la capacidad de suspensión del juicio crítico y facilidad para aceptar las aseveraciones del prójimo como verdaderas. La Divina Revelación, Alfa y Omega, es la institución a través de la cual “Huanchaco” intenta seguir el rastro espiritual del superhombre pequeñoburgués Mario Poggi. Con la voluntad del investigador de lo imposible, “Huanchaco” escanea los Divinos Rollos Telepáticos con la anuencia de la jerarquía del institución. Su proyecto es transformar la imagen de los rollos en sonido y lanzar el sonido al espacio para contactar a los seres que se encuentren en la atmósfera o más allá. Posteriormente, durante una incursión nocturna a Chilca, para observar OVNIS junto a los miembros de Alfa y Omega, “Huanchaco” y su equipo lanzan la señal al espacio, inaudible para el oído humano. La respuesta se hace presente bajo el método criptográfico utilizado por los ocupantes de los OVNIS. “Huanchaco”, sustentando su respuesta con un video de YouTube, expone ante los miembros de la Divina Revelación que la respuesta de los enigmáticos seres es “¿Qué hay de nuevo viejo?”. Y esto por cuanto un “humanoide extraterrestre” que fue visto en Chilca cruzando la pista era un globo de la cabeza del Conejo de la Suerte (Bugs Bunny) puesto de cabeza y flotando al ras del suelo. Hacia el final del segundo segmento somos testigos del uso ritual de “La chucha perdida de los incas”. Una momia que parece ser la de Mario Poggi es introducida en una cueva subterránea, colocada en un tubo, y lanzada hacia un portal dimensional, materializándose en otro lugar, en el cual hay un hombre en un trono, el cual parece dormitar. Cuando “Huanchaco” regresa de su reciente incursión selvática en la cual ha sido testigo de un ritual ancestral de trascendencia ignorada, Antonio, líder de Alfa y Omega ha fallecido. Ese mismo día el presidente peruano ha presentado su renuncia. “Huanchaco” y su equipo documental es testigo de la participación de los miembros de Alfa y Omega en una marcha. En la calle, un hombre que protesta saca un silbato de su bolsillo y lo toca para luego desaparecer entre los transeúntes de la ciudad. Concluye el segundo segmento de la película. En este segundo segmento del largometraje “Huanchaco” encarna el programa ideológico seguido por Mario Poggi al reafirmar su propia individualidad frente al colectivo de la Divina Revelación, Alfa y Omega. A la materialidad física de los Divinos Rollos Telepáticos en soporte de papel opone el formato audiovisual electrónico del video digital y reta con su propia interpretación a la comunidad de creyentes y buscadores de la verdad. Adicionalmente, la imaginación de Mario Poggi queda plasmada por obra de “Huanchaco” en un documental que verifica el poder de su pensamiento. En un contexto cultural en el cual Dios es caracterizado como omnipotente, omnisapiente y omnipresente, el superhombre pequeñoburgués Mario Poggi es lo más cercano a Dios, pues su juicio es ley para sí y le permite tomar la vida de quien juzga, aunque evidentemente no es Dios mismo, además de permitirle atribuirse los poderes terrenales de turno sobre su propiedad, declarándose Presidente de su Patria del Arte. Por tanto, mucho más apropiado es verlo como El Hijo de Dios, como El Cristo. Y las denominaciones El Cristo y El Escritor tienen casi las mismas letras, por lo cual se reconoce que Mario Poggi es guionista del largometraje de Fernando Gutiérrez al guiar su imaginación hacia el descubrimiento de “La chucha perdida de los incas”. Como El Cristo / El Escritor, luego Mario Poggi emprende un viaje hacia otra dimensión o diversión, por medio de la chucha o vagina perdida. Es evidente que “vagina” y “página” se escriben casi del mismo modo, pero con la “b” convertida en “p” debido al reflejo deforme que es la periferia respecto de la metrópolis. Así, Poggi, al atravesar la “página”/”vagina” con sus ideas como debe  hacer El Escritor/ El Cristo, para confeccionar su guion, insemina la mente del espectador, quien es Dios. Por esto, durante el ritual se observa que los cargadores de la momia de Poggi llevan cascos similares al glande. Glande y grande se escribe de modo similar, con la L de cabeza como corresponde a la periferia. Así, el El Gran Escritor atraviesa La Página e ilumina al espectador-televidente con su actuación. O lo que es lo mismo, El Cristo atraviesa La Vagina e ilumina a Dios, quien presta atención a su propio pensamiento todopoderoso. Esto revela algo aún más importante, un secreto que recorre a nivel visual todo el filme. El tubo en el cual está situada la momia que viaja de una diversión a otra o de una dimensión a otra es similar al falo y al saco de arena que los boxeadores utilizan para su entrenamiento. Por tanto, Dios, como gran productor del universo, entrena su gusto en la contemplación de los guiones del superhombre pequeñoburgués, como si fuese un boxeador que golpea el saco de boxeo. En inglés, El Tubo (Tube), es una forma de llamar a las trompas de Falopio (actualmente llamadas trompas o tubas uterinas) y una denominación británica del sistema subterráneo de Londres.  Y en inglés estadounidense Tube hace referencia a la televisión. Las trompas de Falopio conectan los ovarios y el útero, éste también denominado matriz. Por tanto, el cilindro a través del cual viaja la momia de Mario Poggi está ligado a esos mundos de realidad virtual que suelen representarse en las películas estadounidenses, entre ellos el de Matrix (1999) Como El Tubo también es la televisión, puede afirmarse que existe una televisión de realidad virtual que explora el subsuelo (sistema subterráneo) mental del espectador, su supuesto inconsciente en el cual todo está de cabeza. Este viaje a través del espejo es lo que nos revela La chucha perdida de los incas. El mundo en que nos encontramos es un mundo de realidad virtual construido a partir de las emociones expresadas o no y de los pensamientos de un observador al cual conocemos como Dios. Por esto, al final del filme un hombre sopla un silbato. En inglés, el soplador de silbato, “whistleblower”, es un delator, quien denuncia un delito que está siendo silenciado. Y eso es lo que hace este filme de “Huanchaco”, pone al descubierto la naturaleza digital del mundo en el cual nos encontramos, hecho fundamental de nuestra existencia que ignoramos. Como “delator”, que no es otra cosa que un “relator” por el principio de carácter deforme de la periferia, “Huanchaco” construye su película relatando y delatando que la metrópolis está tan de cabeza como su periferia. Para quienes quieren profundizar en las claves visuales del filme, se les recomienda observar quiénes cubren sus cabezas con sombreros o gorros, quiénes utilizan lentes o bigotes, quiénes se tocan la nariz, los pómulos o el mentón cuando hablan. Los OVNIS tienen forma de sombrero, y al inicio del filme se observa uno bajo la lluvia. El OVNI está bajo la “lluvia” o “yo vía” o “yo veía”. Lo que “yo veía” es lo piensa quien está conectado al sistema nanotecnológico de realidad virtual que genera la película que conocemos como “realidad”. En inglés, ONI son las iniciales de Office of Navy Intelligence u Oficina de Espionaje Naval, con lo cual la referencia al agua (lluvia) y al O(V)NI nos aclara que quien puede estar monitoreando esta Matrix es la Oficina de Espionaje Naval estadounidense, dado que ONI “ve” (V) lo que sucede, pues además, OVNI de atrás para adelante es IN (dentro) VO (veo). Las claves están allí para quien quiera soltar las riendas de su imaginación. No puede ser para menos, pues “UNO” en inglés se pronuncia “Huan”(ONE), “cha” es “ya” pronunciado por un argentino y “co” es “KNOCKOUT” (KO) o noqueo. “Huanchaco” es “UNO YA NOQUEO”, o “pongo inconsciente a uno”, el cual es un buen nombre para un narrador / nadador que ahoga a sus espectadores con la marea de sus inquietudes aquí en la periferia, en la metrópolis y al otro lado de esta diversión / dimensión.

Jorge Luis Villacorta Santamato
Curador de la Casa Museo Leonidas Zegarra

PS: “CHA” también puede leerse como C-H-A. La “H” es la “I” volteada. Así que “CHA” es CIA o en inglés Central Intelligence Agency o Agencia Central de Espionaje estadounidense. “Huanchaco” sería 1-CIA-KO. ¿No es acaso “O” un ojo y “K” el símbolo invertido del “play” o “reproducir” que aparece en el control remoto? “Huanchaco” se traduciría como que “uno de la CIA reproduce video para su propio ojo”. Recuérdese la frase “solo para sus ojos” (“for your eyes only”) que es también el título de las películas de James Bond, quien es el agente 007 (dos ojos y una nariz o símbolo de “reproducir” (“play”).
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jueves, 18 de octubre de 2018

MI CRIMEN AL DESNUDO


¡EL LARGOMETRAJE PERUANO MUSICAL ROMÁNTICO DE SUSPENSO MÁS BELLO!
THE MOST BEAUTIFUL PERUVIAN ROMANTIC MUSICAL THRILLER!

La belleza deslumbrante de esta película de Leonidas Zegarra impacta para toda la vida. Solamente un genio como Leonidas Zegarra podía transmitir tanta sensibilidad por medio de una película. El largometraje ilustra por medio de las escenas más bellamente musicalizadas las distintas variantes del amor en el género humano y sus límites. Entre ellos tenemos:

1) El amor paterno de Mario Poggi por su hija, el cual es comparado con un "amor de estudiante". Las escenas correspondientes tienen un ritmo rápido y actuaciones enternecedoras que logran tocar las fibras más sensibles del espectador.

2) El amor conyugal, mezcla de represión y lascivia entre Mario Poggi y su esposa, aquejado por las demandas de los gastos domésticos. Al ser un esposo Mario Poggi sufre la tensión entre la responsabilidad del proveedor y sus inquietudes intelectuales y sexuales desbordantes, lo cual solamente le permite satisfacer en el sueño sus pasiones eróticas con su esposa.

3) El amor a sí mismo, la autoestima, que en Mario Poggi es ingente como consecuencia de una libido poderosa que estimula su imaginación erótica y se manifiesta sublimada en sus sueños tras la fantasía de ser Presidente del Perú.

4) El amor negativo hacia sí mismo, la autoestima dañada, que en Ángel, poseedor de un fuerte impulso sexual deformado por las imposiciones religiosas, asume una expresión tanática que lo lleva a asesinar tanto a miembros del sexo opuesto como de su propio sexo para terminar de obtener placer sexual y emocional.

5) El amor hacia el sexo opuesto, teñido de erotismo, se expresa en el filme en la espontaneidad sexual del psicólogo Mario Poggi, quien no deja de ganarse las simpatías de las féminas cándidamente, tanto con expresiones inocentes como atrevidas.

6) El amor hacia el mismo sexo, mezcla de solidaridad de género, atracción tabú y deseo de dominación, expresada magistralmente en la relación entre Ángel y Mario Poggi, que los lleva a sondearse y provocarse para poder subyugar emocionalmente al otro.

7) El amor hacia el intelecto, que intenta intelectualizar la vida humana teniendo que lidiar con los impulsos del cuerpo. Para Ángel, su inteligencia lo lleva a una comprensión de la ley del karma en relación a la vida presente y las vidas pasadas, bajo los efectos de la tortura y de los impulso irreprimibles que lo conducen a ejecutar a quienes considera culpables de crímenes sexuales. En Mario Poggi, su amor por el raciocinio lo mueve a instrumentalizar el impulso erótico para doblegar la voluntad del sospechoso de los crímenes y así demostrar su culpabilidad.

8) El amor a la sociedad, que permite cometer los actos más atroces con las más perfectas racionalizaciones. Ángel es inocente ante sí mismo y ante los demás porque no acepta culpabilidad ante los investigadores de la policía, por el contrario, muestra un respeto ejemplar ante los miembros del sexo opuesto, por provocadores que se le presenten. Esto corrobora su civismo, autocontrol y respeto a las creencias religiosas en las cuales fue formado. Además, puede lograrlo porque solamente asesina si su asesinato está justificado por la conducta licenciosa de la víctima, que se transforma en culpable. Mario Poggi, por su lado, cree en la familia pero no puede dejar de cometer toda clase de infidelidades. Para salvar a Lima del descuartizador utiliza la comprensión que tiene de su propia debilidad por la expresión sexual fuera del matrimonio con el objeto de tentar al presunto criminal, obtener su sustento económico y mostrar que ocupa un lugar valioso en la sociedad, dentro del seno de la institución policial, a cuya disposición coloca sus altos estudios de criminalística realizados en Europa. Finalmente, su amor por la sociedad justifica ante él mismo que libere a Lima de un descuartizador, aunque no pudiese demostrar que lo era, y lo asesine.
Los políticos se hacen presentes en el filme durante las ensoñaciones de Mario Poggi, como encarnación de la lascivia por el poder.

9) El amor al arte, expresado en el cuerpo humano, tanto femenino como masculino, desnudo o en el  ritmo del baile, ya convencional, ya erótico, acompañado siempre de música. Rossy War, cantante, aparece en la película, así como varios grupos musicales y vedettes que exhiben sus atributos físicos. También aparece Edith Bustos, La Tigresa del Oriente, como una víctima quien retira su denuncia por temor a ser descuartizada, pese a los ruegos de los investigadores de la policía y de los ruegos del psicólogo Mario Poggi, quien tiene que reprimirse para no manosearla de modo aún más evidente. 

10) El amor al trabajo, mostrado en el afán de los investigadores de la policía por descubrir si Ángel es el descuartizador, lo que lleva a que lo detengan espectacularmente, lo torturen, tengan que enfrentar a una jerarquía molesta y tengan que lidiar con un psicólogo que aplica métodos sumamente originales. Mario Poggi también es un ejemplo de laborioso investigador científico, pero que tiene que luchar contra las trampas que inventa contra el sospechoso, siendo víctima de su propio ingenio como experimentador.

MI CRIMEN AL DESNUDO entreteje estos temas con gran imaginación intercalando imágenes de los distintos temas con total naturalidad, presentando comparaciones visuales, musicales y temáticas que conmueven al intelecto y a los sentimientos.









































MI CRIMEN AL DESNUDO

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domingo, 30 de septiembre de 2018

LA CRÍTICA DE CINE Y LOS AMIGOS DIRECTORES, POR ISAAC LEÓN FRÍAS.


ARTÍCULO AQUÍ:

Comentario:

Apreciado Señor León:

Le quedo sobremanera agradecido por exponer de un modo tan claro y perspicaz una circunstancia sobre la que usted brinda directrices precisas respecto de la ética de la crítica cinematográfica.

Habiendo estudiado en una universidad nacional en la que ha existido una cierta tradición teórica marxista, recurro a su experiencia en la labor académica y en la práctica de la crítica cinematográfica para que me ilumine con su juicio experimentado. Aclaro que me siento sumamente complacido de haber entrado en contacto con la literatura marxista durante mi estudios de Comunicación Social en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, especialmente por lo imprescindible que resulta la teoría materialista marxista para orientarse ante los fenómenos de la realidad contemporánea y para poder ser competitivo en la docencia universitaria de centros de estudios particulares y nacionales.

Mi consulta surge del siguiente aspecto: si la aprobación de una obra de arte (como es cada una de las películas del paradigmático cineasta peruano Francisco Lombardi, compatriota del cual todos los peruanos nos sentimos muy orgullosos por sus ejemplares logros en el campo del arte cinematográfico) depende de la ideología artística que se posea y esta ideología artística está vinculada a los intereses de clase y los intereses de las capas dentro de esas clases ... ¿no tendría que ser bastante razonable que clases o capas sociales diferentes evalúen de modo distinto la obra cinematográfica de Francisco Lombardi? Aceptando que coincidan las evaluaciones de distintas clases o capas esto seria consecuencia de intereses similares pero no tendría que ser así por necesidad.

Lo comento porque, desde una perspectiva marxista, la cuestión no se limita a ser o no "amigo" del cineasta, sino a conocer de qué clase o capa procede la crítica para entender por qué aprueba o desaprueba la obra. Conociendo la procedencia de clase o capa, se podrá identificar la ideología artística de esa capa o clase, que está vinculada a intereses económicos y políticos específicos. La consecuencia de esto es que una obra de arte tenga distintas interpretaciones al momento de entrar en contacto por primera vez con su publico y que dichas interpretaciones varíen en el tiempo. Las distintas clases y capas concederán más o menos importancia a ciertas obras según cambie el entorno político y social. Algunas obras pasarán a tener más importancia dependiendo del momento histórico y dentro de él, el tipo de importancia, las justificaciones, dependerán de los intereses de las clases y capas en esas clases que apoyan tales obras.

En este sentido, y le pido encarecidamente me disculpe si estoy sustrayéndole su valioso tiempo al plantear la situación en estos términos, sería razonable que surjan interpretaciones de la obra de Francisco Lombardi que valoren poco positivamente tal obra como consecuencia de la ideología artística que manejan los miembros de clases o capas de clases específicas. Por ejemplo, si soy un militar peruano de alto rango que ve por primera vez la magistral "La boca del lobo" (1988) en el año 1988, bien puedo pensar por mi formación castrense, por el régimen económico y político al cual estoy sometido, que la película es propaganda senderista de modo evidente. Y en este sentido, mis argumentos de valoración de la obra esgrimirán razones que justifiquen el punto de vista que ya tengo como consecuencia de mi ser social. Y cuando investigue los antecedentes del cineasta y sus vínculos sociales tendré que identificar a aquellos críticos que apoyan el filme, que se declaran partidarios de ciertas posiciones políticas y que comparten un pasado común con el cineasta en alguna revista o institución dedicada al cine. Este proceso de valoración sería el lógico desde una perspectiva marxista.

Por esto, me parece que sería mas entretenido, especialmente ahora que no hay nada particularmente ameno en la televisión peruana aparte de las telenovelas, elaborar un pormenorizado análisis teórico marxista que explique qué ideologías artísticas se encuentran tras la poca valoración que se concede a la deslumbrante obra de Francisco Lombardi por parte de ciertos miembros específicos de determinadas clases sociales y capas en esas clases.

¿Sería posible que usted aclarara a qué clase social y capa dentro de esa clase pertenece usted y con qué ideología artística se identifica al valorar positivamente las obras cinematográficas de Francisco Lombardi? ¿Podría indicar a qué clase social y capa dentro de esa clase pertenecían los miembros de "Hablemos de cine" y qué intereses económicos y políticos tenía esa clase y capa? ¿Sería usted tan gentil de especificar qué ideologías artísticas valoran poco las películas de Francisco Lombardi y por qué esas ideologías artísticas tiene tal obra en poca estima?

Estas preguntas elementales son las que me impulsan a superar mi timidez natural y dirigirme a un académico destacado de talla mundial como es usted. Me excuso nuevamente si estoy distrayéndolo de actividades que considera mucho más importantes.

Me despido quedándole muy agradecido por su atención a la presente.

Un lector deslumbrado de su producción intelectual
Jorge Luis Villacorta Santamato

P.D.: Alguna vez leí sin prestar mayor atención el texto de Nicos Hadjinicolau titulado "La producción artística frente a sus significados" y creo que es de allí de donde me han quedado algunas ideas marxistas sobre el arte. Lo menciono porque recuerdo vagamente que allí se trata un tema como el que motivó la publicación del texto "La crítica de cine y los amigos directores, por Isaac León Frías", aunque bien puedo estar equivocado.

jueves, 30 de agosto de 2018

QUANTUM COMPUTING, FRACTAL STORYTELLING AND MIND MOVIES TECHNOLOGY.

IN ADDITION TO QUANTUM COMPUTING, AND FRACTAL STORYTELLING WE MUST INCLUDE BRAIN-COMPUTER INTERFACES, NANOTECHNOLOGY, AND SCRAMBLING TECHNOLOGY TO OBTAIN MIND MOVIES TECHNOLOGY!

At Perucine.blogspot.com we have been testing one of the most amazing contemporary narrative technologies, at least, seen from this reality: MIND MOVIES. Supposedly, this technology should be a secret in 2018 but, 2018 is itself a creation of this technology! In fact, planet Earth and its history today is the creation of just one mind: the mind using MIND MOVIES.

Every daily situation, movie, book, advertisment, human interaction, image, piece of language, or thought is an open source to recognize the existence of this technology if you are the one who is using it. This is possible due to fractal storytelling generated by quantum computers interacting with the individual through brain-computer interfaces based on nanotechnology and the application of data-scrambling software. MIND MOVIES is not about reading your mind only but reading your MOOD and rendering a world that may reinforce your WORRIES. Therefore, whatever you see, hear, or touch, NEVER MIND when you are connected to MIND MOVIES! The motto at MIND MOVIES could be "KEEP CALM AND SEE WHAT HAPPENS NEXT." If you keep calm the world itself aligns with your best feelings.

MIND MOVIES is being used by human resources departments at certain organizations to test potential employees for different positions. If you SEE that you are in a world created by a technology you get a 100 in your test.

Testing MIND MOVIES is a fascinating experience! The software is designed in such a way that specific patterns of your personality can make the circumstances that you have to face even more difficult to deal with. So, depending on your attitude, it is not a walk in the park at the beginning! At Perucine.blogspot.com we will continue provinding insights on this particular technology that allows you to see yourself everywhere you look at.
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miércoles, 1 de agosto de 2018

MOVIES, NANOTECHNOLOGY, BLACK SITES, VIRTUAL REALITY, SIMULATED ENVIRONMENTS.

THE U.S. INTELLIGENCE COMMUNITY HAS BUILT BLACK SITES BASED ON VIRTUAL REALITY AND SIMULATED ENVIRONMENTS THAT WORK LIKE 3D MOVIES RUN BY NANOTECHNOLOGY.

It is known that the movies, tv shows, comic books, science fiction books and the media in general are used to program the mind of the citizens. The stories depicted describe how advanced the current technology really is. Naturally, due to political reason the output of the research cannot be disclosed openly for public consumption, but it can be exposed as "entertainment."

While the public is told stories about "torture in airplanes" known as "torture flights" related to "extraordinary rendition" or "rendition aircraft," in fact, these terms are encoded lingo to refer to torture in black sites that exist "on air," which is a analog term used to the one in broadcasting. "On air" means that there is someone sharing information through electronic signals. The individual connected to a virtual or simulated environment that is being unknowingly "debriefed" or tortured is in a virtual "black site", the person that is being watched is "ON AIR" because he is transmitting information. The "joke" is shared with the public through entertainment.


Two examples are:

1. ALTERED CARBON:
This tv series distributed by Netflix shows it openly: it is possible to torture people in virtual environments if you pay the expenses fee. How to get free? Stop your hard in real life (or stop feeling emotions and having expectarions in the electronic black site [e-site or e-cine, "cine" means "movie in Spanish]) and the torturers will think that they are losing you (or won't find pleasure in torturing you.)


2.  BLACK WATER (2018):
This movie starring Jean-Claude Van Damme and Dolph Lundgren shows a submarine chosen as a a black site. To understand the joke we must consider that "WATER" are emotions. The pressure of the water at deeper levels is the increment of torture or situations that create emotional turmoil. This analogy is creative and funny if you are not the victim (well, if you are the victim it is funny, too, in a more perverse way.) Inside an electronic black site an individual thinks that it is his reality, therefore, the torture shouldn't be evident. "WATER" backwards reads as "RETAW." The individual can be situated in any country or place and be placed there since he was born. So, the language and values can be taught "backwards." Like in "THE SHINING" (1980) where REDRUM (or RED ROOM) is MURDER backwards, RETAW in Spanish means "dare W" but, the "W" is also an "M", therefore, it means "dare M" or "dare me" (that in Spanish is written "rétame"). This way the torturers not only laugh but justify that they are bullying the person. (By the way, the T sometimes sounds like D, so RETAW can be REDAW and DAREW or DARE DOUBLE YOU.) The "joke" is fed to the individual through the media in the time and country he has been placed, the messages are supposed to be "entertainment" but they really talk mockingly about his own situtation. The person is "in the loop" and this used to pretend that the person has situated himself in such position due to the fact that he is TWO (2) YOU (or DOUBLE YOU.) The "joke" goes on implying that the tortured person sees two persons when there is only one, which is DOUBLE VISION as a consequence of DRINKING too much ALCOHOL, the person is DRUNK! The "W" in "DARE W" is also related to WATT (as in WHAT? and TAW, a marble or to MARVEL and the simbol for testicles and being tough) and is the symbol of TUNGSTEN which is used in lamp fillaments.and in the INCANDESCENT LIGHT BULB, this last one a symbol of sudden comprenhension (EUREKA! E-U-REC-A!.)


https://www.washingtonpost.com/news/checkpoint/wp/2017/01/25/what-are-black-sites-6-key-things-to-know-about-the-cias-secret-prisons-overseas/?utm_term=.cc3b2d780474

https://motherboard.vice.com/en_us/article/vvbxmm/how-virtual-reality-could-be-used-for-torture
https://www.theguardian.com/world/2003/jan/27/spain.arts

https://killscreen.com/versions/we-should-be-talking-about-torture-in-vr/

https://www.thesun.co.uk/news/1956202/bullies-will-soon-torture-their-victims-in-virtual-reality-experts-warn/

https://www.newyorker.com/tech/elements/the-coming-horror-of-virtual-reality

https://www.techworld.com/security/future-of-technology-in-warfare-3652885/

https://www.newscientist.com/article/2079601-virtual-reality-could-be-an-ethical-minefield-are-we-ready/
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miércoles, 6 de junio de 2018

THE 15:17 TO PARIS

PENTANGON SANCTIONED PROPAGANDA DEMANDS POLITICAL ILLITERACY! ABSOLUTE IGNORANCE OF PSYCHOLOGICAL OPERATIONS (KNOWN AS MISO - MILITARY INFORMATION SUPPORT OPERATIONS) IS REQUIRED BY THE U.S. DEPARTMENT OF DEFENSE TO WATCH THIS MOVIE!

It is fascinating thta in order to tell a fairy tale so unbelievable, a filmmaker like Clint Eastwood needs the support of the propaganda bureaucracy known as the U.S. Department of Defense.

While many crimes ocurr in France all the time, the suppression of one attack inside a train becomes a movie. Would it be because the "heroes" were American? Or would it be because two of them were American soldiers and one of them an African American? 

Doesn't it look like it was staged?

Even for the virtual reality I am "living in", this movie is a bit two much of an American ideological discourse. Apparently, the programming of the machine can't be improved. Well, a computer that cannot be reprogrammed isn't that good...

Extremely ridiculous scenes:
- 2 Americans visit the Vatican and pretend that everything is amazing istead of recognizing that the Catholics accept imaginary discourses...
- 2 Americans visit Venice and meet... an American from Los Angeles inside a boat!

Suggestion: Clint Eastwood and the U.S. Department of Defense should study under the guidance of Leonidas Zegarra, the Anti-Communist Filmmaker. After that, they would make more entertaining movies.

domingo, 20 de mayo de 2018

BLACK PANTHER

ANTI-DONALD TRUMP AND COMMUNIST PROPAGANDA.
Communist Propaganda barely disguised as "entertainment": BLACK PANTHER (2018).

It is truly revealing that the psychological warfare developed by the Communist ideology infiltrates so batantly blockbusters like BLACK PANTHER (2018).

At the end of the movie, after a first credit apparition, the Wakanda leader states at the United Nations:

 ... and for the first time in our history we will be sharing our knowledge and our resources with the outside world. Wakanda will no longer watch from the shadows. We cannot. We must not. We will work to be an example of how brothers and sisters of this Earth should treat each other. Now, more than ever the illusions of division threaten our very existence. We all know the thruth. More connects us than separates us. But in times of crisis the wise build bridges while the foolish build barriers. We must find a way to look after one another. as if we were one single tribe.

1) This statement suggests that building a wall between Mexico and the U.S. is foolish. Thus, this is an anti-Donald Trump movie.

2) The Wakandan leader offers marvels that don't exist in reality. So, his promises are empty promises. The Third World Countries don't have technology to offer. Therefore, the idea is just propaganda.

3) The Wakandan leader wants the world countries to behave as one single tribe. So, he states a Communist agenda.

4) Everett K. Ross, the Central Intelligence Agency (CIA) officer, looks noticibly less athletic than the Wakandans and, even though he is a "noble person", the technology he uses is inferior to the one used by the Wakandans. He is healed by the Wakandans after being shot. All this is not only racist, but overt pro-Third World propaganda that diminishes the appeareance of the CIA. This movie could easily been designed in a Cuban Communist Laboratory, in North Korea, Russia (former Union of Soviet Socialist Republics), or the People's Republic of China.

5) Ulysses Klaue, one of the "bad guys" is an Afrikaner, so he has Dutch heritage. He behaves as a caricature. This is more racism.

The two production companies behind this piece of Communist propaganda, anti-CIA, anti-Donald Trump, are:
-Marvel Studios [US]
- Walt Disney Pictures [US]

What is the real agenda behind these two production companies?
Can we be so naive as to believe that this movies are "entertainment" and don't have propaganda value?
Have the U.S. already been defeated in the Cold War?

Apparently, no one cares.
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The little, technologically underdeveloped, white guy is just an insignificant Central Intelligence Agency Officer. Is BLACK PANTHER (2018) laying the groundwork for a general Third World Revolution in the mind of the espectators?

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viernes, 2 de febrero de 2018

LEONIDAS ZEGARRA: HAPPY BIRTHDAY 2018! ¡FELIZ CUMPLEAÑOS 2018!

THE GREATEST ANTI-COMMUNIST PERUVIAN FILMMAKER WAS BORN THIS DAY! ¡EL MÁS GRANDIOSO DIRECTOR DE CINE DEL PERÚ QUE ES ANTICOMUNISTA NACIÓ EN ESTA FECHA!